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Spider-Man pasa por el Semáforo Siete24

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Los Ángeles.- ¿Vas al cine a ver Spider-Man: De Regreso a Casa? Checa el Semáforo cinematográfico de Mario Székely. 

‘Spider-Man: De Regreso a Casa’

Título original: ‘Spider-Man: Homecoming’

Director: Jon Watts

Guion: John Francis Daley, Jonathan Goldstein

Actúan: Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton, Marisa Tomei

País: Estados Unidos

Género: Acción

A saber: Reboot de Spider-Man creado por Stan Lee y Steve Ditko. Se trata de la sexta película protagonizada por el arácnido, ahora encarnado por Tom Holland, famoso por películas como ‘Lo Imposible’.

¿De qué trata?: Peter Parker comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark, Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el villano Vulture y, con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

Reseña: Tom Holland nos regala el Peter Parker adolescente, con su torpeza de edad y sus sueños de obtener un reconocimiento de sus compañeros de escuela que tal vez no llegará, aunque él sepa que es un superhéroe.

La dirección de Watts es fresca y nos mantiene en la red con Spidey todo el tiempo, sintiendo el ir y venir de sus emociones. La aparición de Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.) provee al filme de gravedad suficiente para que sintamos las situaciones son apremiantes, pero no en cuando vencer al villano en turno, sino para que Parker pueda madurar como persona.

‘Spider-Man: De regreso a casa’, cuyo título en inglés es “Homecoming” (“Regreso a clases”) se sintoniza más con el universo de la adolescencia, donde es imposible escapar a la crítica del compañero de banco o enamorarse de la más guapa del salón.

Resultó muy bien el experimento de Marvel y Sony Pictures, por unirse a los personajes de The Avengers –presentando a Holland en ‘Capitán América: Guerra Civil’- y ahora detonando una nueva trilogía con el héroe arácnido, apostando más por el perfil del héroe que debe tomar responsabilidad por sus acciones (en TV, DC Comics exploró esto con su ‘Supergirl’) al momento de estar aprendiendo a usar sus poderes.

Michael Keaton –con la nostalgia hacia su Batman- consigue aquí ser un buen villano, con su drama de ser un hombre de familia que siente el gobierno le está jugando chueco y con el ímpetu de volverse alguien al que nadie le puede ver la cara.

Resalta la decisión de modernizar el traje de Spider-Man, colocándolo con la modernidad de Iron Man. Además de entrar en el tema de qué tanto la inteligencia artificial ayuda al instinto de un superhéroe, donde el tema central es: “lo importante es quién eres tu sin la máscara”.

Semáforo 7/24: VERDE.– Acertado filme de Spider-Man con un Tom Holland que porta el espíritu adolescente del cómic de Marvel. Mucho humor y acción en pantalla, donde se agradece no exista el peso de una historia oscura o traumática, sino el mero gozo de disfrutar unos superpoderes que pueden ponerse en buen uso y con ello salvar el día. Eso sí… siempre con sus respectivas consecuencias donde el buen Peter Parker no podrá quedarse con todo.

 

‘Amor En Braille’

Título original: ‘Le coeur en braille’

Director: Michel Boujenah

Guion: Michel Boujenah, Alfred Lot

Actuan: Alix Vaillot-Szwarc, Jean Stan Du Pac

País: Francia

Género: Comedia Romántica

A saber: Dirigida por el actor, comediante y realizador de origen tunecino Michel Boujenah, quien apareció en ‘Los miserables’ de 1995, ganadora del Globo de Oro a Mejor Película Extranjera.

¿De qué trata?: Marie, una prometedora chelista de 12 años, sufre de una enfermedad ocular degenerativa. Sus padres, contra su voluntad, deciden sacarla de su escuela y meterla a un instituto para ciegos. Marie tiene esperanzas de entrar a una prestigiosa academia de música pero necesitará la ayuda de su amigo Victor, quien conforme avanza el tiempo y su enfermedad, se convertirá en sus ojos y alguien en quien encuentra el amor.

Reseña: Película francesa con dos personajes entrañables, con quienes buscarás pasar más de un buen rato, mientras ambos exploran el tema de la empatía, la amistad y el amor de pareja. Dos jovencitos se encuentran en una encrucijada donde la crueldad de una enfermedad degenerativa, puede darles luz de cómo inspirarse entre ellos y a través del arte.

Una vez más, el mundo de los adultos está ajeno a las necesidades de los jóvenes y ‘Amor en Braile’ manifiesta una esperanza sin caer en chantajes ni cursilerías.

Semáforo 7/24: VERDE.- Buen cine familiar con actuaciones simpáticas y memorables que logran saltar un tema manipulador y lo aterrizan en una experiencia humana, incluso con su toque de humor.

‘Graduación’

Título original: ‘Bacalaureat’

Director: Cristian Mungiu

Guion: Cristian Mungiu

Actúan: Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus, Ioachim Ciobanu

País: Rumania

Género: Drama

A saber: Película nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Canes en 2016, y que le valió al realizador Cristian Mungiu el premio a Mejor Director en el mismo festival.

¿De qué trata?: Romeo es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos. Para él todo lo que importa ahora es su hija, de 18 años. Tras los exámenes finales, la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra. En la víspera del examen, la hija es atacada en la calle. A partir de entonces, hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.

Reseña: Filme intimista y poderoso en sus actuaciones. La historia nos coloca en los zapatos de un padre de familia que está en la encrucijada de ver el futuro de su hija puesto en peligro. ¿Deberá salirse de las reglas y burlas el sistema gubernamental y de corrupción, para buscar el bien mayor para su hija?

Mungiu, como director, consigue atraparnos en un choque de emociones y en una situación donde la moral se debate. La desesperación de un padre por el futuro mejor de una hija podría justificarlo todo, pero también condenar su alma al escrutinio de la sociedad y su familia.

Semáforo 7/24: VERDE.- Para los amantes del cine de festival, una película delicada en sus actuaciones y dirección. Tema moral puesto en bandeja, cuyos protagonistas deberán decidir si lo quieren engullir aun sabiendo sus consecuencias.

 

‘Mi Villano Favorito 3’

Título original: ‘Despicable Me 3’ (2017)

Director: Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon

Guion: Ken Daurio, Cinco Paul

Actúan: (voces) Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, Jay De la cueva

País: Estados Unidos

Género: Animación / Infantil

A Saber: Tercera entrega de ‘Mi Villano Favorito’ que cuenta con la voz en inglés de Steve Carell como Gru y en español con la del comediante Andrés Bustamante en el mismo rol. De ésta se desprende el spin off  ‘Los Minions’

¿De qué trata?: Gru descubrirá que tiene un hermano gemelo: Dru, quien lo invitará a regresar al mundo de las villanías, una tentadora oferta que no puede rechazar.

Reseña: Con la llegada del hermano gemelo de Gru, Dru, la trama de ‘Mi villano favorito’ se refresca. Los Minions como siempre se roban el show en pantalla y la animación sigue dando momentos de humor para el público familiar.

El único problema es que parte del corazón de las cinats originales era ver a un villano querer ser bueno, o descubrir las bondades de ser bueno. Ahora en esta tercera parte, el camino que nos ha llevado Gru nos hace sentirnos nostálgicos al extrañar a un protagonista villano, pues con él podíamos divertirnos “siendo malos” un rato.

Semáforo 7/24: AMARILLO.- Esta secuela será aplaudida por todo amante de los Minions, que seguro tendrán más que divertirse aquí que en la cinta dedicada sólo a estas criaturas amarillas en el 2015. El único problema, es que cuando no aparecen los Minions o su jefe Gru, no hay muchas chispas en pantalla.

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Primer vistazo a “Cien años de soledad”, la serie

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Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

Ciudad de México.- La serie sobre la obra cumbre del escritor Gabriel García Márquez, Cien años de soledad, ya es una realidad, Netflix publico el primer tráiler y las primeras imágenes de la adaptación de la novela a la pantalla.

La obra maestra del ganador del Nobel de Literatura Cien años de soledad, es la historia de la familia Buendía, atormentada por la locura, los amores imposibles, la guerra y el miedo a una maldición que los condena a la soledad a lo largo de 100 años en el mítico pueblo de Macondo.

Trailer serie Cien años de soledad
Foto: Cortesía de Netflix

En este primer avance, la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades nos traslada a Macondo con la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, donde había de recordar aquella tarde remota en la que su padre lo llevó a conocer el hielo.

Además, presenta imágenes espectaculares del éxodo que emprendieron José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de la maldición familiar.

YA VISTE: Adal Ramones se prepara para ser Otra vez papá


 
Bajo la dirección de Laura Mora y Alex García López, Cien años de soledad representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica, llevado a cabo por los mejores artistas y técnicos de Colombia y de otros países, filmado en su totalidad en español y en Colombia y con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez. 

Cien años de soledad llega este año a Netflix.

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Disney+ cambia el 26 de junio ¿Cómo asegurarme de que mis hijos solo vean contenido apropiado?

Más entretenimiento y deportes se suman a la plataforma familiar

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Habrá un nuevo Disney+
Foto: Cortesía de Disney+

Ciudad de México.- The Walt Disney Company Latin America anunció que el 26 de junio de 2024, Disney+ será relanzado y expandirá su oferta sumando el contenido de entretenimiento general de Star+ y el deporte de ESPN. Esto ocurrirá a partir del 26 de junio.

La idea es ofrecer a los suscriptores de Disney+ una experiencia de streaming que dará acceso al contenido de la Compañía para todos sus públicos en una misma plataforma. Reconocida como una oferta de entretenimiento exclusivamente familiar, los padres están preocupados por cómo protegerán a sus hijos de contenidos no apropiados para su edad

Todo en un solo lugar

A partir de este relanzamiento, los suscriptores podrán encontrar en Disney+ la propuesta de entretenimiento general de la Compañía bajo una nueva sección de Star (incluyendo títulos Searchlight, 20th Century Studios y FX, y producciones originales creadas en América Latina).

Además de eventos en vivo y la oferta de ESPN, para fans del deporte en la región, bajo la nueva sección de ESPN.

Incluye también las series, películas y documentales disponibles en las secciones de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic.

Entretenimiento apropiado para menores

Los controles parentales de Disney+ garantizarán que la plataforma continúe siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores podrán crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

TE RECOMENDAMOS: Arthur. Una amistad sin límites está basada en una historia real

Nuevos planes de suscripción

Con esta nueva experiencia integrada, se proporcionarán diferentes alternativas de suscripción para que los seguidores puedan tener máxima flexibilidad a la hora de elegir una opción que se adapte a sus preferencias y necesidades.

En este sentido, a partir del 26 de junio, los consumidores podrán elegir entre tres planes de suscripción a Disney+: Premium, Estándar y Estándar con Anuncios. Este último estará disponible inicialmente solo en Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia, a ser integrado en paquetes de socios comerciales.

Si Star+ no está disponible en un país de Latinoamérica en particular, entonces a partir del 26 de junio solo estará disponible Disney+ Premium en ese territorio.

Proximamente se darán más detalles, como precios y las formas de acceso a los nuevos planes de Disney+.

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el cine

De la radio al cine

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Adiós a Lynn Fainchtein: Pasión por la música, el sonido y el Cine

Ciudad de México.- En un triste acontecimiento para el mundo del entretenimiento y la música, Lynn Fainchtein, reconocida supervisora musical y productora, falleció tras una valiente lucha contra el cáncer, a los 61 años de edad.

Lynn deja un vacío en la industria cinematográfica y en los corazones de aquellos que tuvieron el placer de conocer su trabajo y su talento incansable. Fainchtein, cuya carrera abarcó varias décadas, se destacó por su habilidad única para fusionar la música con el cine, creando atmósferas inolvidables que han marcado a generaciones.

De la radio al cine

Nacida en México, Lynn Fainchtein incursionó como locutora de radio gracias a sus extensos conocimientos musicales, pronto se convirtió en una figura indispensable en el ámbito de la supervisión musical para películas, documentales, programas de televisión y comerciales. Su oído para la música y su sensibilidad para contar historias la llevaron a trabajar en proyectos que trascendieron fronteras y géneros, demostrando que la música es, sin duda, un lenguaje universal capaz de contar historias profundas y conmovedoras.

Quizás uno de sus trabajos más reconocidos sea la supervisión musical de Amores Perros, la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, donde Lynn demostró su capacidad para seleccionar y gestionar la música que perfectamente complementaba y potenciaba la narrativa. Este proyecto no solo consolidó su reputación en México sino que también la proyectó a nivel internacional, abriendo las puertas a colaboraciones con directores y productores de renombre mundial.

Su colaboración con Alfonso Cuarón en Roma es otro ejemplo destacado de su genialidad. Lynn Fainchtein no solo seleccionó las piezas musicales que ambientaron de manera magistral cada escena, sino que también contribuyó a la autenticidad y al impacto emocional de la película, lo que le valió reconocimiento crítico y el cariño del público.

Escena de Vencer o Morir TE RECOMENDAMOS: CON VENCER O MORIR EL CINEASTA VINCENT MOTTEZ QUIERE INSPIRAR A LOS JÓVENES

Más allá de su trabajo en proyectos específicos, Lynn Fainchtein dejó un legado de pasión por la música y el cine. Inspiró a numerosos artistas del sonido a explorar las infinitas posibilidades que ofrece la combinación de ambas artes. Su enfoque innovador y su compromiso con la excelencia establecieron nuevos estándares en la supervisión musical, demostrando que la música adecuada no solo complementa, sino que eleva el arte cinematográfico.

Su sitio web personal y su perfil en IMDb son testigos de la extensa y variada carrera de Fainchtein, quien trabajó incansablemente para unir cine y música, dejando una huella imborrable en cada proyecto al que dedicó su talento y su corazón. La industria del entretenimiento ha perdido a una de sus luces más brillantes, pero el legado de Lynn Fainchtein seguirá resonando a través de las películas y las melodías que nos regaló, recordándonos el poder transformador de la música en el cine.

Lynn Fainchtein será recordada no solo por su contribución única al mundo del cine y la música sino también por su espíritu luchador y su amor incondicional por el arte. Su partida es una gran pérdida, pero su música y su visión seguirán inspirando a futuras generaciones de cineastas y músicos. Su vida fue una melodía de pasión, dedicación y amor por el arte, y su obra permanecerá como un eco de su extraordinario talento.

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SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

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Ganadores de los SAG Awards: La carrera por el Oscar ya tiene favoritos

Ciudad de México.- En una noche de estrellas, los Premios SAG (SAG Awards 2024) han dejado una marca indeleble en la carrera hacia los Oscar. Este prestigioso evento, conocido por ser un termómetro preciso para los premios de la Academia, no solo celebró las actuaciones más destacadas del año en cine y televisión, sino que también estableció a ciertos contendientes como los favoritos claros.

“Oppenheimer”, el thriller histórico dirigido por Christopher Nolan, se alzó como el gran triunfador de la noche, llevándose múltiples premios y solidificando su posición como un fuerte competidor para los Oscar. La película es elogiada por su narrativa intensa y las actuaciones magistrales, elementos que indudablemente capturaron la atención del Sindicato de Actores.

En el terreno de las actuaciones individuales, Pedro Pascal y Ayo Edebiri se llevaron los aplausos y los premios por sus roles en producciones aclamadas. Estas victorias no son solo un reconocimiento a su talento, sino también un indicativo de que podrían estar en la lista de favoritos para los próximos Oscar.

Los Premios SAG son más que una ceremonia de premiación; son un reflejo de las tendencias en la industria y un precedente clave para los Oscar. Este año, la ceremonia destacó por su enfoque en la representación, enviando un mensaje claro sobre la importancia de estas temáticas en Hollywood.

DUNA PARTE DOS YA VISTE: Siete razones para no perderte Duna: Parte Dos

Los más glamorosos de los SAG

La moda en la alfombra roja fue un espectáculo en sí mismo. Celebridades desfilaron con atuendos que capturaron tanto la elegancia clásica como las tendencias modernas, añadiendo un toque de glamour a la velada.

Los Premios SAG no solo han definido a los actores favoritos para los Oscar, sino que también han celebrado lo mejor del talento y la creatividad en la industria. Con este impulso, la carrera hacia los Oscar se intensifica, y el mundo espera ansiosamente para ver si los ganadores de los SAG se llevarán también la estatuilla dorada.

En resumen, los Premios SAG son un escaparate de talento y una antesala emocionante para los Oscar. Con cada premiación, el camino hacia el mayor reconocimiento en el cine se vuelve más claro, y este año, “Oppenheimer” y sus estrellas parecen estar liderando la carrera.

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